柏林爱乐在上海②｜柏林爱乐特邀王羽佳，老搭档强强联手
天团来了。
自6月25日起，柏林爱乐乐团将在首席指挥兼艺术总监基里尔·别特连科的带领下，携手钢琴家王羽佳，展开近10天的上海之行。期间，乐团将会带来四场交响乐以及若干场室内乐表演和活动。
这是基里尔·别特连科接任柏林爱乐首席指挥后，第一次带团来沪。6000余张表演票5分钟售罄，足见“天团”人气之旺。
算上这次行程，柏林爱乐在过往近20年间合计来沪4次，在某种程度上见证了古典乐在上海的开展。新闻晨报此番特别策划了“柏林爱乐在上海”主题特刊，聊一聊这一古典乐天团和上海的根由，以及这些年来古典乐名家名团相继奔赴上海的理由。
上一年，王羽佳曾在上海东方艺术中心带来过独奏音乐会。此次跟从柏林爱乐，王羽佳再度回归申城，关于不少乐迷来说，这也是值得等待的一大亮点。
介绍王羽佳，既简略也不简略。你大能够罗列出许多标签，比如“80后女钢琴家”“短裙和高跟鞋”“90度鞠躬谢幕”“野蜂飘动和土耳其进行曲”。
假如再略微懂一些古典乐，或许还能说出“郎朗的师妹”“阿格里奇的接班人”“5小时钢琴马拉松第一人”“格莱美得主”......
但事实上，了解得越多，你就越难用关键词来简略描述王羽佳，乃至觉得在此根底上简单得出的任何定论，都像是一种得罪。她不是只会演奏速度很快的曲目炫技，也并非时时刻刻身着短裙高跟鞋呈现，乃至所谓特性的张扬也特别“看情况”。
王羽佳1987年出生在北京，在中央音乐学院学习的时分师从凌远教授，而郎朗当年的教师正是凌远的老公、钢琴教育家赵屛国。后来，王羽佳也和郎朗相同从“央音”进入了柯蒂斯音乐学院持续进修，并师从同一位钢琴大师加里·格拉夫曼。
由于类似的教育道路以及师出同门的联系，人们总是会在提及王羽佳的时分先说到比她大5岁的师兄郎朗，并给她冠以“郎朗师妹”“女版郎朗”的标签。对此，王羽佳早有表态：“我不喜爱被这姿态归类，尽管咱们都是亚洲人，都上同一个校园，有同一个教师，但咱们的性情很不相同，是不同的艺术家。”
和许多闻名钢琴家动辄闻名“柴赛”或许“肖赛”的经历有些不同，王羽佳参与过的钢琴竞赛并不多。这是由于格拉夫曼自己十分对立学生参与钢琴竞赛，曾揭露表明过不允许郎朗、王羽佳出去竞赛。他以为，“要参与竞赛，你必定会挑选自己最拿手、最了解的曲子，往常操练的也都是这些，一朝一夕，你只在有限的曲目上打转转，反而约束了自己的开展”。
在格拉夫曼看来，竞赛拿奖无非是为了引起业界的重视，能够让新人赶快签约生意公司，以取得更多作业时机。但王羽佳16岁就签约了生意公司，所以竞赛于她而言也就没有太大含义了。
我十分快乐。你要把我搁在竞赛里，我觉得我第一轮都进不去。我觉得像我这种比较有特性的弹琴风格，比较偏表达的，或许不适合竞赛。竞赛是看哪个人弹得最完美，哪个人是在框框里弹得最好的。而艺术上到达必定程度之后，怎样比？艺术又不是体育，对吧？
王羽佳的几个重要的成名转折点，都是在救场中完结的——2005年，替代暂时缺席的钢琴家拉杜·鲁普，完结了北美初次表演，随后与德意志留声机公司签下唱片合约；2007年，替代玛塔·阿格里奇作为独奏钢琴家与波士顿交响乐团协作表演，20岁便一战成名；乃至2017年柏林爱乐来上海，也是由于本来的钢琴家郎朗左臂腱鞘炎未能康复，王羽佳临危受命，在第一场音乐会中演奏了以高难度著称的巴托克《第二钢琴协奏曲》。
西蒙·拉特在承受采访时表明，很惊喜遇到了第二位在演奏巴托克《第二钢琴协奏曲》方面最优异的我国钢琴家，“你找不到更好的挑选了。和郎朗比较，王羽佳是彻底不同类型的演奏家，郎朗的风格偏法度，她更偏俄式”。
王羽佳和柏林爱乐的协作开端于2015年，她和帕沃·雅尔维协作了普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》，并称之为“一个正确的决议”——“表演作用十分棒，我马上深深爱上了柏林爱乐。所以很快我就又去柏林爱乐了，很走运的是我的确做到了。”
事实上，柏林爱乐向王羽佳伸出橄榄枝的时刻还要更早些，只不过开端让她演奏的理查·施特劳斯的《戏谑曲》王羽佳并不喜爱，就决断拒绝了。仅仅由于曲子的喜爱，就勇于向一个顶尖天团say no，这也很“王羽佳”。
相同特性十足的，还有她表演时露背的短裙礼衣和高跟鞋，但对此王羽佳也曾表态：“说衣服挺没意思的。”——“我穿短裙，由于我觉得古典乐便是我的派对。假如一个美丽的男钢琴家穿了紧身裤，我不会关怀衣服之下有什么。假如音乐是美丽而理性的，为什么不能为它穿上相同美丽的衣服？”
或许是由于许多特性十足的舞台形象和斗胆讲话，王羽佳总给外界一种不羁的形象。当然，在弹钢琴这件事上，王羽佳具有全面的才能和满足的自傲。
上一年1月，王羽佳在纽约卡内基音乐厅，与雅尼克执棒的费城交响乐团完结了一场近5个小时的马拉松式表演，演奏曲目包含拉赫玛尼诺夫四部钢琴协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》——这五首曲目每一首都难度极高，是一切学琴者的噩梦。
如此看来，王羽佳不仅是“钢琴学霸”，也是妥妥的“钢琴运动员”，这一次表演也发明了当今古典乐界的一大纪录，成为她演奏经历上又一抹亮色。
本年年初刚刚对话过王羽佳的田艺苗向记者共享，“除了那场闻名的‘马拉松’，从她勇于应战斯特拉文斯基、梅西安等作曲家如此有难度的曲子也能看出，王羽佳是对自己有要求的人。她期望成为咱们这个年代真实的钢琴家，而不是故意地寻求古典或许投合群众。她哪里是一个只会穿小短裙的人。”
而谈及王羽佳的性情，和她在“央音”和“柯蒂斯”师出同门的师姐、在香港演艺学院任教的钢琴博士郑慧向记者回想，“前次她来香港和香港管弦乐团协作贝多芬《第二钢琴协奏曲》，完毕我在后台夸她弹得好，她反而说‘这是童子功，幸亏十几岁的时分在凌远教师那里打下的根底好’。以她现在的水平还能这样说，是真的很谦善了。音乐家或许弹起琴来就简单变得热情奔放，但私下里她也有内敛乃至撒娇的一面。”
这一次表演的曲目中，贝多芬的著作对钢琴家来说可谓“粗茶淡饭”，而对普罗科菲耶夫著作的演绎王羽佳更是早已称心如意。乐迷能够放心肠赏识，一位技巧与音乐表现力俱佳的六边形兵士，带来的视听盛宴。
别的值得一提的是，本年起，王羽佳也行将迎来全新的工作起点——作为马勒室内乐团的艺术协作伙伴，担任乐团指挥一职。早在2018年就担任过这支室内乐团的指挥的她，开端要常常拿起指挥棒了。
在从前的西方古典乐界，不管是钢琴家仍是指挥家的方位，都鲜少呈现女人的身影。咱们很快乐地看到，王羽佳之前，已经有许多代女人音乐家打破了这样的“传统”。现在，我想咱们不用再着重她是女版的谁，亦或是“女钢琴家”“女指挥家”。
她便是王羽佳，仅此而已。
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布鲁克纳在维也纳开端发明交响曲的时分，有一位叫汉斯里克的乐评人，老是和布鲁克纳对着干。
汉斯里克是勃拉姆斯的忠诚拥趸，有将古典主义和浪漫主义交融到登峰造极的勃拉姆斯珠玉在前，汉斯里克以为布鲁克纳的著作不管在体现方式和审美方针上，远远达不到规范。
所以布鲁克纳出一部交响曲，他就骂一部。
汉斯里克的批判令布鲁克纳数次萌发抛弃音乐发明，回到乡间当管风琴师的想法。但布鲁克纳毕竟仍是将这些批判尽数转化为发明动力，几易其稿的第四交响曲，终究大受欢迎。
据说在布鲁克纳第四交响曲的表演当天，一位侯爵找到布鲁克纳，激动地说，您有什么期望，我都能帮您满足。
布鲁克纳想了想说，“我想要汉斯里克中止对我的进犯”。
“但咱们短少真实的音乐批判。”王德峰说，“每个乐团来到上海，第二天咱们的报导必定是，表演怎样大获成功，观众的掌声怎样火热。任何一个在其他当地受挫的乐团，只需来一趟上海，就必定会重拾决心。”
“哲学王子”的话仍是自始自终的锋利，但咱们在他的目光里看到的是对音乐深重的酷爱。在他的眼里，音乐在巴赫手里取得了自主性，并开端在之后的350年时刻里企图尽头全部的表达或许，到了今日，这些古典音乐，仍然承担着抵御现代性病症、脱节“无家可归”情况的任务。
但音乐不该是技巧的夸耀，不该是华章的解构，而应该是思维的演绎。在王德峰的眼里，批判的意义当然不是非难，而是在于构成一种评论古典音乐应该怎样被演绎、怎样被赏识的良性互动。
“现在，这些西方古典音乐的著作仍在被不断演奏着，不断回旋在世界各国的音乐大厅，这说明晰什么？”王德峰自问自答道，“说明晰这些作曲家跟咱们仍是同年代的人，尽管这些著作或许是几百年前发明的，但咱们仍然能够将这些著作引到当下，跟咱们一同考虑这个年代的论题、回应年代的应战。从这一点上，咱们说贝多芬是永存的，勃拉姆斯是永存的，布鲁克纳是永存的，由于他们总是能够成为每一个年代的人精力上心灵上的朋友。”
“当然，这意味着对演奏家和指挥家有极高的要求。”王德峰说。他想了想，又讲了一个大提琴家梅斯基的故事。
梅斯基在演奏每一部著作的时分，他都声称，这是历史上最巨大的著作。
有人就问他，究竟哪一部才是最巨大的？
王德峰替代梅斯基给出了答案，“由于演奏每一部著作时，他都太酷爱它了。”
“咱们永久不用去敬重一部发明，而是酷爱它。”王德峰说。
这也能够看作是对黑格尔在《美学讲演录》中这段话的另一种解读：“假如咱们把美的范畴中的活动看作是魂灵的解放，脱节约束和压抑的进程，由于艺术经过供观照的形象能够平缓全部最酷烈的命运，使它成为赏识的方针。把这种自在面向最顶峰的便是音乐。”
倾听大过解构，酷爱胜于炫技 永久与大师的思维同行
新闻晨报·周到：音乐家是什么时分开端哲学考虑的？
王德峰：西方近代音乐的起点从巴赫开端，巴洛克音乐在宗教体裁中融入了对人和天主联系的重新认识，古典音乐的哲思就开端了。能够说，巴赫赋予了音乐自主性。
从巴洛克年代到结尾的印象派，西方古典音乐走过了大约350年的时刻。在这段时刻里，西方古典音乐把人类音乐发明的艺术面向了最顶峰。全部能写的音乐、作曲的办法，对人物情感的方方面面，都被欧洲音乐家发掘过了，这是他们的奉献。
现在，西方现代音乐界的发明还在持续，但和古典音乐比较，十分小众。西方古典音乐著作今日还在不断地被演奏、不断回旋在世界各国的音乐大厅，这说明这些几百年前发明的著作，跟咱们是同年代的，仍然永存。它们能够引到当下，跟咱们一同考虑年代的论题、课题和应战，它们也在协助咱们，回应年代的应战。所以，贝多芬是永存的，勃拉姆斯是永存的，布鲁克纳是永存的……他们总能成为每一个年代的人们的精力上、心灵上的朋友。
但这也意味着对演奏家、指挥家极高的要求。历来没有什么逼真地再现作曲家本来的目的，由于咱们总是让贝多芬跟咱们“说”相同的话，和咱们去面临同一个问题。
新闻晨报·周到：这种高要求是思维上的，仍是技巧上的？
王德峰：我有时分觉得世界大型的钢琴竞赛，像看跳水竞赛，几个评委坐在那里，看水花是不是溅得够少。这实际上是把艺术用科学规范丈量，会引导年青的参赛者炫技。有些著作难度很高，你弹得好，证明技巧到了比较高的层次，但这和著作演绎自身不是一回事。
拿我国妇孺皆知的歌曲举例，郭兰英、马玉涛等等原唱的歌唱家，或许年岁大了，声响不行安稳，但他们的演唱能感动我。有些方式很美、技巧也很好的声响，你便是觉得拿捏得欠好——旋律到了必定高度，究竟是怎样上去的？拿捏得好，就能搔到听众的痒；有的唱得很正确，便是不到位。
交响乐里有些很难的著作，乐手们假如能攻克难关，一般的指挥家是会满足的。但一流的指挥家，还要听乐手们的认识和感触是否到位，会把展示著作的精力内涵，视为仅有方针。我买过10个版别的莫扎特《安魂曲》，技巧上都没问题，但一听就高低立判，我的规范便是这个版别有没有把精力内涵演奏出来。
新闻晨报·周到：对演奏家、指挥家有高要求，那么对听众呢？
王德峰：我一向期望古典音乐的爱好者们不要走上歧途。不要觉得我应该更懂乐理，应该越来越多取得音专业知识，才配得上古典音乐。这彻底搞错了，我有许多古典音乐的同好，他们对不同著作的方式、曲式如数家珍，能说出演奏家、指挥家在不同版别中呈现的问题，乃至明确是在第几个节拍出的错。
我很惊奇，在他们面前，我便是外行人。可咱们是去听音乐，不是听著作的结构，也不是听演奏家的技巧，咱们是用心灵在倾听。一次巨大的演奏能够犯错，但是演奏之所以巨大，是由于展示了曲子的精华、情感内涵，把著作放在最适宜的视点，这才是最底子的。
有一次我和朋友一同去听音乐会，他掏出手机看曲谱，一边听，一边一行一行地看。后来我跟他说，你的丢失太大了，疏忽了声响对你的冲击，错失了音乐的世界观，乃至没有被拽进去和音乐一同同悲同喜。你只看到了演奏哪里出错了，这有意思吗？
我很期望酷爱西方古典音乐朋友，不要走向专业，不要为了进步自己的赏识才干走向歧途。由于等你总算成为威望，你再也不或许酷爱这个著作了。
对话王德峰：“咱们永久不用去敬重一部创作，而是酷爱它”
王德峰讲了一个作曲家布鲁克纳的故事。布鲁克纳在维也纳开端发明交响曲的时分，有一位叫汉斯里克的乐评人，老是和布鲁克纳对着干。汉斯里克是勃拉姆斯的忠诚拥趸，有将古典主义和浪漫主义交融到登峰造极的勃拉姆斯珠...
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